Películas Ferran

S. XVIII - Capricho imperial

S. XIX- El loco del pelo rojo

S. XX - The Warriors

Arquitectura: Reichstag

El parlamento llamado Reichstag, se encuentra en la capital de Alemania, Berlín. Cada cinco años se reune la Convención Federal para elegir presidente. Este edificio fué diseñado por Paul Wallot que terminó de ser contruido en 1894 de estilo neorrenacentista. Fué incendiado en el año 1933 durante la Segunda Guerra Mundial cuatro semanas después de que Hitler fuera nombrado canciller del Reich. Gracias a esto los nazis pudieron culpar a sus enemigos políticos.

Durante este periodo, el edificio presentó daños en la estructura ya que se presenciaron
muchos combates. Ahora tiene un aspecto diferente por unas obras que se hizieron en los anños 90 a cargo de Norman Foster. Su estructura interna: mitando el estilo del Renacimiento alemán de los siglos XVI y XVII. Los revestimientos de madera de las paredes y los tallados
ornamentales como por ejemplo los frontones con adornos en los rosetones, obeliscos, columnas helicoidales...

En el frontón del parlamento hay inscrito un lema en piedra que pone: Al pueblo alemán. Escrito por Wallot. Tras la guerra, Paul Baumgarten recontruyó el parlamento cuando se terminaron en 1973. Ornamentos de la fachada se quitaron, la cúpula no se recontruyó y las torres de los extremos se redujeron. También se creó una planta nueva en el interior.

En 1991 se convocó a arquitectos de tallas internacionales para remodelar el Reichstag. De entre muchos candidatos, escogieron a Sir Norman Foster. Primero no le hizieron caso por la estructura que él tenía en mente, pero finalmente fué escogida. Él había planeado un tejado trasparente que se alzaba por encima del edificio y tampoco había previsto añadir una cúpula.

Música: Así habló Zaratrusta

Nuestra pieza musical es “Así habló Zartrusta”, compuesta en 1.896 por Richard Strauss. El nombre está inspirado en el ensayo homónimo de Friedrich Nietzche. La introducción de esta composición fue propuesta por el régimen nazi como un nuevo himno para Alemania, aunque Strauss declinó la oferta, pues no quería cambiar el himno, que sigue siendo el actual (Deutschlandlied, de Joseph Haydn).
Así hablo Zaratrusta es famosa porque su estruendosa introducción es el inicio de 2.001: una odisea delespacio, de Stanley Kubrick; además, fue la presentación para todas las actuaciones de Elvis de 1.969 en adelnate.
La obra entera dura unos 40 minutos, y está dividida en nueve partes interpretadas en tres momentos diferenciados:
1) Einleitung (Amanecer, esta parte es la que corresponde a 2.001)
2) Von den Hinterweltlern (De los transmundanos)
3) Von der großen Sehnsucht (Del Gran Anhelo)
4) Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones)
5) Das Grablied (La canción del Sepulcro)
6) Von der Wissenschaft (De la Ciencia)
7) Der Genesende (El convaleciente)
8) Das Tanzlied (La canción de baile)
9) Nachtwandlerlied (La canción del noctámbulo)

La música en el siglo XIX tenía las siguientes características principales:
1) Libertad en la forma y el diseño
2) Expansión de la orquestra; la invención del sistema de válvulas llevó a la formación de la sección de instrumentos de viento-metal.
3) Variedad en los tipos de piezas (la sonata es el tipo de composición principal)
4) Interés en la música programática (pretende evocar ideas o imagines representando musicalmente una escena, un estado de ánimo)
5) Mayor virtuosidad técnica (especialmente por parte de los violinistas, flautistas y pianistas)
6) Nacionalismo: reacción contra la influencia alemana en la música por parte de músicos de otros países (especialmente Rusia, Bohemia, Polonia i Noruega)

Algunos inventos del siglo XIX relacionados con el sonido son: el gramófono (grababa y reproducía sonido usando como base un disco plano); el teléfono (injustamente atribuido a Alexander Graham Bell); i el fonógrafo (un invento de Thomas Alva Edison, que usaba cilindros como soporte para grabar y reproducir sonido).

Escultura: El Ángel caído (Ricardo Bellver)

El Ángel caído fue realizado por Ricardo Bellver en 1877, en su estancia en Roma. Mide 2,65 metros de altura y se encuentra en la Fuente del Ángel caído, en los Jardines del Retiro de Madrid, sobre un pedestal.

El monumento está dedicado al diablo. En él aparece un joven desnudo con alas y una serpiente enroscada al cuello. Está apoyado en un tronco de árbol y su rostro muestra un grito mientras intenta cubrirse la cara ante el rayo que lo derriba. Este joven es, pues, un ángel caído. Tiene características clásicas y barrocas, aunque es una obra realista. El cuerpo y la tensión de este están perfectamente detallados.

El tema que trata le valió muchas críticas, pero el interés que tenia la gente respecto a ella hizo que el Museo del Prado lo donará al pueblo madrileño, y lo colocaron en el Parque del Retiro.

Vídeo del Realismo y Naturalismo

El vídeo es un interesante comentario del Realismo y Naturalismo.
Cómo ya hemos visto, en literatura, y en general en los movimientos culturales, surgen corrientes que son contrarias a sus predecesoras. Así, a la barbarie del Medievo le siguió el refinado Renacimiento. A la búsqueda del equilibrio del Renacimiento surgieron los excesos y contrastes del Barroco. El Neoclasicismo es la reacción de racionalidad y moderación hacia el Barroco, y el Romanticismo es a su vez, la antítesis del racionalismo ilustrado. Además, con el paso del tiempo, los movimientos son de más corta duración, y no tardó a surgir el Realismo en respuesta al Romanticismo. El Realismo era una corriente interesada en plasmar la realidad cuotidiana de forma objetiva, sin las grandes pasiones románticas.
El Naturalismo, difícil de distinguir de su hermano, el Realismo, incorpora un fuerte determinismo. El Naturalismo incorpora las leyes de la herencia y el determinismo del medio: el ambiente y la herencia biológica innata determinan todos los caracteres de una persona (los trabajos de Mendel y la teoría de la evolución son ambas del siglo XIX).
Ambos movimientos tienen en común una crítica social.
El vídeo hace una relación de los principales autores de cada movimiento, relacionándolos con su país. Así pues, los principales son:
1) Inglaterra: Charles Dickens (Oliver Twist, Cuento de Navidad)
2) Estados Unidos: Mark Twain (Las aventuras de Tom Sawyer)
3) Francia: Gustave Flaubert (Madame Bovary,máximo representante francés); Alexandre Dumas (hijo, La dama de las camelias); George Sand, Émile Zola (el padre del Naturalismo)
4) España: Emilia Pardo Bazán (La cuestión palpitante); Benito Pérez Galdós (Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, Miau); Leopoldo Alas “Clarín” (La Regenta)
5) Sudamérica: Federico Gamboa (Santa); Eugenio Cambaceres (Sin rumbo)
6) Rusia: Nikolái Gógol (La nariz, Las almas muertas); Fiódor Dostoyevsky (Crimen y Castigo); Leo Tolstói (Guerra y paz, Anna Karénina); Antón Chéjov (Tío Vania)
7) Noruega: Henrik Ibsen (Un enemigo del pueblo, Casa de muñecas)

Pintura: El Ángelus (Jean François Millet)

El Ángelus es un cuadro de Jean François Millet que pintó entre el 1857 y el 1859. Mide 66,5 cm de alto por 55,5 de ancho. Es un oleo sobre lienzo y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, en Francia.

En el cuadro aparecen dos campesinos rezando el Ángelus (devoción católica en recuerdo de la Anunciación y Encarnación de Jesucristo), para lo cual han detenido la faena del campo. Están contemplando el cesto de frutas que hay en el suelo, a sus pies.

A causa del atardecer, sus caras están sombreadas, mientras que la luz muestra los gestos y las posturas. En general la pintura muestra la realidad de la época, tanto por el paisaje como por el espíritu de los campesinos.

Películas Adrià

S. XVIII - El Perfume. Historia de un asesino

S. XIX - Master and Commander: The far side of the world

















S.XX - Luces de bohemia

En la película El Perfume, se puede destacar la sociedad, con la burguesía urbana, que son los que utilizan los perfumes y en definitiva, huelen mejor, contrastando con las clases bajas, los obreros, y las zonas donde viven y trabajan, donde el olor es fétido y podrido. Esto también se puede ver en el perfumista del cual el protagonista aprende el arte de los perfumes (Baldini), que s el claro ejemplo del ascenso de la burguesía.

En Master and Commander: The Far Side of the World prima más la historia, con el enfrentamiento Gran Bretaña contra Francia (esta bajo el mando de Napoleón Bonaparte). No es una película donde se vean muchos rasgos literarios. Sin embargo, en el aspecto histórico destaca el afán del médico de abordo, que además es naturalista en identificar las especies que habitan las Islas Galapagos, ya que en esta etapa de la historia se empezó a dar mucha importancia a los descubrimientos científicos.

Y, para finalizar, en Luces de bohemia vemos la crítica social que Valle-Inclán hizo sobre España con la obra. También vemos el esperpento, ya que Luces de bohemia entraba dentro de esa etapa en la obra de Valle-Inclán, especialmente podemos verlo con don Latino, que está borracho y suelta lo primero que se le pasa por la cabeza. Esto contrasta con la actitud y comportamiento de Max Estrella.