El Ángel caído fue realizado por Ricardo Bellver en 1877, en su estancia en Roma. Mide 2,65 metros de altura y se encuentra en la Fuente del Ángel caído, en los Jardines del Retiro de Madrid, sobre un pedestal.
El monumento está dedicado al diablo. En él aparece un joven desnudo con alas y una serpiente enroscada al cuello. Está apoyado en un tronco de árbol y su rostro muestra un grito mientras intenta cubrirse la cara ante el rayo que lo derriba. Este joven es, pues, un ángel caído. Tiene características clásicas y barrocas, aunque es una obra realista. El cuerpo y la tensión de este están perfectamente detallados.
El tema que trata le valió muchas críticas, pero el interés que tenia la gente respecto a ella hizo que el Museo del Prado lo donará al pueblo madrileño, y lo colocaron en el Parque del Retiro.
El vídeo es un interesante comentario del Realismo y Naturalismo. Cómo ya hemos visto, en literatura, y en general en los movimientos culturales, surgen corrientes que son contrarias a sus predecesoras. Así, a la barbarie del Medievo le siguió el refinado Renacimiento. A la búsqueda del equilibrio del Renacimiento surgieron los excesos y contrastes del Barroco. El Neoclasicismo es la reacción de racionalidad y moderación hacia el Barroco, y el Romanticismo es a su vez, la antítesis del racionalismo ilustrado. Además, con el paso del tiempo, los movimientos son de más corta duración, y no tardó a surgir el Realismo en respuesta al Romanticismo. El Realismo era una corriente interesada en plasmar la realidad cuotidiana de forma objetiva, sin las grandes pasiones románticas. El Naturalismo, difícil de distinguir de su hermano, el Realismo, incorpora un fuerte determinismo. El Naturalismo incorpora las leyes de la herencia y el determinismo del medio: el ambiente y la herencia biológica innata determinan todos los caracteres de una persona (los trabajos de Mendel y la teoría de la evolución son ambas del siglo XIX). Ambos movimientos tienen en común una crítica social. El vídeo hace una relación de los principales autores de cada movimiento, relacionándolos con su país. Así pues, los principales son: 1) Inglaterra: Charles Dickens (Oliver Twist, Cuento de Navidad) 2) Estados Unidos: Mark Twain (Las aventuras de Tom Sawyer) 3) Francia: Gustave Flaubert (Madame Bovary,máximo representante francés); Alexandre Dumas (hijo, La dama de las camelias); George Sand, Émile Zola (el padre del Naturalismo) 4) España: Emilia Pardo Bazán (La cuestión palpitante); Benito Pérez Galdós (Episodios Nacionales, Fortunata y Jacinta, Miau); Leopoldo Alas “Clarín” (La Regenta) 5) Sudamérica: Federico Gamboa (Santa); Eugenio Cambaceres (Sin rumbo) 6) Rusia: Nikolái Gógol (La nariz, Las almas muertas); Fiódor Dostoyevsky (Crimen y Castigo); Leo Tolstói (Guerra y paz, Anna Karénina); Antón Chéjov (Tío Vania) 7) Noruega: Henrik Ibsen (Un enemigo del pueblo, Casa de muñecas)
El Ángelus es un cuadro de Jean François Millet que pintó entre el 1857 y el 1859. Mide 66,5 cm de alto por 55,5 de ancho. Es un oleo sobre lienzo y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, en Francia.
En el cuadro aparecen dos campesinos rezando el Ángelus (devoción católica en recuerdo de la Anunciación y Encarnación de Jesucristo), para lo cual han detenido la faena del campo. Están contemplando el cesto de frutas que hay en el suelo, a sus pies.
A causa del atardecer, sus caras están sombreadas, mientras que la luz muestra los gestos y las posturas. En general la pintura muestra la realidad de la época, tanto por el paisaje como por el espíritu de los campesinos.
S. XIX -Master and Commander: The far side of the world
S.XX - Luces de bohemia
En la película El Perfume, se puede destacar la sociedad, con la burguesía urbana, que son los que utilizan los perfumes y en definitiva, huelen mejor, contrastando con las clases bajas, los obreros, y las zonas donde viven y trabajan, donde el olor es fétido y podrido. Esto también se puede ver en el perfumista del cual el protagonista aprende el arte de los perfumes (Baldini), que s el claro ejemplo del ascenso de la burguesía.
En Master and Commander: The Far Side of the World prima más la historia, con el enfrentamiento Gran Bretaña contra Francia (esta bajo el mando de Napoleón Bonaparte). No es una película donde se vean muchos rasgos literarios. Sin embargo, en el aspecto histórico destaca el afán del médico de abordo, que además es naturalista en identificar las especies que habitan las Islas Galapagos, ya que en esta etapa de la historiase empezó a dar mucha importancia a los descubrimientos científicos.
Y, para finalizar, en Luces de bohemia vemos la crítica social que Valle-Inclán hizo sobre España con la obra. También vemos el esperpento, ya que Luces de bohemia entraba dentro de esa etapa en la obra de Valle-Inclán, especialmente podemos verlo con don Latino, que está borracho y suelta lo primero que se le pasa por la cabeza. Esto contrasta con la actitud y comportamiento de Max Estrella.
Esta es la lista de películas acerca de las cuales haré la redacción.
- Neoclasicismo: Las amistades peligrosas
- Romanticismo : El jorobado de Notre Dame (1.923)
- Siglo XX (Generación del 27): Sin límites
Para hacer la redacción me baso en las películas “Las amistades peligrosas”, “El jorobado de Notre-Dame” y “Sin límites”. Estas películas representan el Neoclasicismo, el Romanticismo y la generación del 27 respectivamente.
- “Las amistades peligrosas”: el Neoclasicismo La película es un excelente reflejo del siglo XVIII. Si el Neoclasicismo se distingue por algo es por su recuperación de la cultura grecolatina, se produce una imitación de los clásicos. Esto se ve plasmado en la película, por ejemplo, las casas (más bien mansiones) tienen multitud de motivos de inspiración clásica; y el teatro tiene escenarios clásicos. La marquesa de Merteuil (interpretada por Glen Cloe), reprocha a su amante que hable como las novelas, y ella misma reconoce posteriormente haberse inspirado en ellas. El vizconde de Valmont (interpretado por John Malkovich) pregunta a la marquesa de Merteuil como se ha forjado a sí misma. Ella responde que preguntó a novelistas para saber hasta donde llegar, a filósofos para saber qué pensar, y a moralistas para cultivar las apariencias. Así es como la marquesa de Merteuil llegó a ser una persona cruel, malvada y vil. Si la marquesa de Merteuil es tan malvada, dice ella, es debido a su condición de mujer. El papel de la mujer era difícil: debía obedecer, callar, ser dócil, y no pensar demasiado. Un hombre podía destruir la reputación de una mujer en un instante. Así pues, la marquesa se convirtió en una maestra del engaño, siempre cubierta con una máscara que oculta sus emociones. Y es una experta en cultivar las apariencias. En la película se aprecia que la reputación tiene una gran importancia, y se cultiva la superficialidad, lo frívolo y las apariencias. La marquesa bromea diciendo acerca de un músico, que es uno de los pocos excéntricos que van a la opera a escuchar música. En el inicio de la película se muestra el proceso interminable que siguen el vizconde de Valmont y la marquesa de Merteuil para vestirse unos vestidos recargados, complicados, en definitiva barrocos. En este aspecto, el Neoclasicismo es una exageración del Barroco: se aprecian grandes contrastes en la sociedad, se hacen fiestas, se ostenta y se exagera.
- “El jorobado de Notre-Dame”: el Romanticismo Esta película, basada en la novela de Víctor Hugo, está ambientada en la Edad Media en Francia, pero está impregnada de Romanticismo. He leído el libro de Víctor Hugo (en versión adaptada, hace un par de años), y es absolutamente diferente de la versión de Disney (aunque yo me baso en la versión muda de 1923). El libro presenta una historia más dura y trágica que la obra de Disney. La versión de 1923 guarda más relación con el libro que la versión de Disney. La película es un claro ejemplo de Romanticismo, pues muestra el constante tópico de las grandes pasiones y la exaltación de los sentimientos. Quasimodo es un ser marginado, que no ha recibido cariño, y es repudiado por la sociedad. Este se enamora de Esmeralda, una bella gitana. También se enamora de ella el capitán Febo. Y desgraciadamente, también se enamora de ella el antagonista Claude Frollo (y llega a intentar asesinar a Febo por celos). Esmeralda es también una criatura sensible, que ayuda a los desprotegidos, por ejemplo a Quasimodo y al poeta Gringoire. Junto a la gran pasión del amor (o la pasión), hay también la ambición y el deseo de venganza. Esmeralda es una chica huérfana (aparentemente), y vive acosada por una mujer que le acusa de haber secuestrado a su hija. Lo que descubre esta mujer al final de la película, es que Esmeralda es su hija, aunque Esmeralda no llega a saberlo (de hecho, en la novela Esmeralda es ahorcada). La madre muere al ver como llevan a su hija a la horca (en la novela, la madre agarra a Esmeralda, de modo que no pueda escapar: ella le culpa por la desaparición de su hija). El hecho de que la película sea muda provoca que los actores deban exagerar o gesticular para mostrar sus emociones, lo que magnifica el tópico de las grandes pasiones. El otro tópico romántico es el de los marginados sociales, a los que cantaba Espronceda en “La canción del pirata” o “El canto del cosaco”. Los marginados sociales son Quasimodo (debido a su deformidad), Esmeralda (debido a su condición de gitana), y Clopin y los personajes de la Corte de los Milagros (marginados debido a su origen social y su “oficio” de ladrones). Clopin ambiciona someter a los aristócratas, que les rechazan, e instaurar la supremacía de los suyos (los truhanes). El rey Luis XI también despierta muchas antipatías, pues vive desconectado de su pueblo, y no se cuida de él. El motivo por el cual la novela transcurre en la Edad Media es la evasión de la realidad, típicamente romántica (y diametralmente opuesta al Realismo). La evasión o el rechazo de la realidad puede darse en forma de intimismo, o de viaje a lugares exóticos o al pasado. En este caso, Victor Hugo decide viajar hasta la Edad Media, una época perfecta para representar a los marginados, y sus deseos de venganza. El papel de la mujer en el Romanticismo no se ve en la película, pues está ambientada en la Edad Media. Esmeralda es la heroína, sensible, fuerte y guapa. Y en la Edad Media, las mujeres tenían una especie de espada de Damocles sobre ellas: la acusación de brujería, una acusación que servía de base para enviar a las mujeres a la horca.
- “Sin límites”: la generación del 27 “Sin límites” presenta la sociedad española de antes de la Guerra Civil (1.936-1.939), y se centra en la vida de Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel. La actitud comprometida y abiertamente revolucionaria y republicana del grupo del 27 queda reflejada en la película. Gran parte de la acción sucede en Madrid, con el centro en la Residencia de Estudiantes. Este grupo del 27 está formado por personalidades amigas entre ellas, con un afán provocador compartido. La película repasa la biografía de Lorca: muestra su origen andaluz, habla del viaje a América, de su amistad (o algo más) con Dalí, y de la compañía teatral itinerante “La Barraca”. Lorca es alabado por su poesía y sus obras alcanzan prestigio. No obstante, no todo es de color de rosa. Cuando Luis Buñuel descubre la relación entre Dalí y Lorca, lo desaprueba. También se distancia de Luis y salvador, pues estos dos se marchan a París (la película “Un perro andaluz” enfurece a Lorca, que cree que es un ataque contra él). Al final de la película Lorca es fusilado por su defensa de la República. París es presentado como el centro del mundo, una ciudad llena de ideas nuevas, corrientes artísticas estimulantes, y artistas interesantes por conocer. En resumen, la elite intelectual de la época se concentra allí. Y si a eso le sumamos que Francia era (y es) un país libre, no como España en aquel entonces, el atractivo de París era enorme para artistas inquietos e inconformistas como Buñuel. Él desea ir allí para ser libre para crear, y a Dalí le convence para ir allí (donde conoce a Gala, su futura esposa). La película muestra la sociedad española llena de tensiones, con abundancia de grupos conservadores y radicales. Estas tensiones estallan en el conflicto de la Guerra Civil. Concretamente, la religión ejerce una gran influencia. Hay una evolución en el papel de la mujer: aunque sigue sin ser libre, se aprecia rebeldía por parte de las mujeres. Por ejemplo, Magdalena, una escritora amiga de Dalí y Lorca encuentra problemas a la hora de publicar sus escritos, pero es rebelde, fuma y bebe. La “rebeldía” de la marquesa de Merteuil se asemejaba más a una araña operando en secreto desde la oscuridad.
- Conclusión Las películas muestran y recrean de forma adecuada tanto las épocas como las corrientes literarias. “Las amistades peligrosas” muestra los tópicos de la imitación neoclásica, el cultivo de la superficialidad, y el papel de la mujer como una ciudadana de segunda clase. “El jorobado de Notre-Dame” nos trae los temas de las grandes pasiones, el tópico de los marginados sociales, y la recurrente evasión de la realidad hacia un pasado remoto. El papel de la mujer que muestra la película es el de la Edad Media, una época en la que cualquier mujer podía ser acusada del crimen de brujería. Por último, “Sin límites” nos muestra las tensiones en una España dividida, el compromiso con la República, la rebeldía de la mujer, y la biografía de tres personajes relevantes.
La obra arquitectónica que trabajaremos es la cupula de la basílica de San Pedro.
Podemos ver el edificio principal del Vaticano al oeste del río Tiber. Sus medidas de longitud son: 193 metros de largo y 44.5 metros de altura. La cúpula mide 132 metros.La basílica es el punto principal donde los fieles se reunen quando peregrinan.Esta basílica pudo ser financiada gracias a la venta de indulgencias, que era perdonar de los pecados a la gente.Los arquitectos que trabajaron la basílica fueron: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel, Maderno y Bernini.La basílica se inició en 1506 y se terminó en 1626 porque las estructuras estaban mal echas y se tuvieron que volver a hacer.El Papa San Pedro que fué el primer Papa, está enterrado en la basílica, como también lo estan la mayoria de Papas.El interior de la cúpula está hecho con forma de cruz latina.
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